Chega de Saudade

"Chega de Saudade" es una canción legendaria, podríamos llamarla "standard", de la bossa nova, interpretada por muchos artistas, pertenecientes tanto a la bossa nova como al jazz. Fue compuesta en 1958 por Antonio Carlos (Tom) Jobim en  y la letra se la puso  Vinicius da Moraes, dos músicos muy conocidos dentro del mundo de la bossa nova, Tom incluso fuera por la versión que hizo junto a Frank Sinatra de su canción más famosa, "Garota de Ipanema".

Es una canción romántica que, personalmente, me parece de las mejores de la bossa nova, aunque para gustos, colores. Como dato curioso cabe destacar que la canción fue versionada por músicos estadounidenses con el nombre de "No more blues".

La siguiente versión es de Dizzy Gillespie, acompañado por Lalo Schifrin entre otros, y que para mí es la versión "jazz" más lograda de todas:

A continuación, acompañados por flauta, contrabajo, piano y percusión versionan la canción en una suerte de "jam session" dos de los niños pijos de la bossa nova: Chico Buarque y Edu Lobo. Francamente buena.

La tercera y última es una interpretación hecha por una voz femenina, Gal Costa. Con una voz bastante femenina y dulce, Gal Costa interpreta sin innovar "Chega de Saudade" un poco más pop que las dos anteriores versiones, pero la versión es buena. 

Wynton Marsalis - He and She

¿Qué se puede decir de Wynton Marsalis que el aficionado al jazz contemporáneo del bueno no sepa? Trompetista, nacido en la cuna del jazz, Nueva Orleans, en 1961. Su estilo, muy reconocido y copiado, es una mezcla de los momentos nostálgicos con el descaro de Lee Morgan y ese algo especial que recuerda a Clifford Brown. Aunque no se prodigue mucho en ello, también sabe sonar como King Oliver y Louis Armstrong.

El disco que comentaré aquí es del 2009 y fue publicado por una firma clásica, Blue Note. El título "He and She", describe bastante bien lo que nos vamos a encontrar: el disco está dividido en poemas y canciones. Los poemas, de unos diez segundos cada uno, son el preludio de una o varias canciones tituladas como distintos momentos de la vida de una persona, como su entrada en el colegio, el primer beso, la primera cita... Las canciones, mezcla de improvisación y ritmo muy marcado, gustarán al aficionado al jazz muy instrumental, pero no así al que este acostumbrado a el jazz más melódico y vocal, que, engañado por el título, busque algo romántico que no va a encontrar.

Puedo decir que el trabajo de Marsalis me ha gustado, pero desde luego no es mi favorito y no pasa de ser un disco bueno sin más, lejos de otros trabajos recientes, como Vitoria Suite, grabado junto a la Lincoln Centre Jazz Orchestra en el festival de Vitoria y que sí me gusto mucho.

Destacaría fundamentalmente dos piezas: "School Boy" y "First Kiss". La primera, muy clásica, está muy bien estructurada, la improvisación es muy buena y combina momentos de jazz más clásico con otros de ritmo bop. La segunda, más lenta, no llega ni mucho menos al intimismo y es una pieza tranquila para escuchar sentado y relajado.

En resumen, "He and She" es un buen disco que no pasará a la posteridad como uno de los mejores trabajos de Marsalis, pero que puede dar al aficionado al jazz algunas piezas bastante buenas.

Biréli Lagrene - Gipsy Project

Primero, anunciar mi vuelta a mi blog, después de una temporada larguísima de desidia en la red y también de desencanto. Pero estoy de vuelta para publicar, como en las primeras entradas, las reseñas de discos de jazz, blues y música negra en general que me vayan sorprendiendo, para bien o para mal.

Hoy traigo la reseña de un disco de jazz que ya tiene algunos años, concretamente once, y que fue grabado en París por el grandísimo y precoz guitarrista gitano francés Biréli Lagrene, probablemente el heredero más importante hasta la fecha de Django Reinhardt, al que si escuchas atentamente la versión que hizo de "J'attendrai", le sobran no ya las presentaciones, sino directamente las palabras.

Dejándome de rodeos baratos, diré que nos encontramos ante un disco de jazz absolutamente fantástico, que combina a la perfección la velocidad de un swing rápido en canciones como "Beleville", "Daphné" o "Limehouse Blues" con la tranquila improvisación de otras como "Blues Clair" o "La Mer".

Sin salirse de madre ni innovar demasiado, Lagrene reinterpreta algunos clásicos de Reinhardt y algunos "standards" de los 30 y 40 del siglo pasado, mostrando el virtuosismo sobrio y rítmico que le ha hecho llegar a ser lo que es, el guitarrista de jazz más reconocido de Europa y uno de los mejores del mundo.

El equipo que reúne para grabar no desmerece en absoluto:  Aparte de sus habituales Hono Winterstein y Holzmano Lagrene a las guitarras rítmicas y Diego Imbert al contrabajo, tocan en el disco dos monstruos como Florin Niculescu, que emula con su violín a su maestro Stepháne Grappelli y Richard Galliano al acordeón.

En resumen, Gipsy Project es un disco que cualquiera al que le guste el jazz europeo y más concretamente Django Reinhardt y sus sucesores ha de tener en su discoteca particular. También lo recomendaría al aficionado clásico de jazz que, huyendo del modal, del cool, del bebop y quizás harto de la bossa-jazz busque una alternativa cercana a casa, divertida y no tan cerebral como el jazz que se está haciendo ahora en EEUU.